Qu’est ce que le Jazz ?
un genre musical qui a vu le jour au début du 20e siècle (il a commencé vers 1900), dans le sud des États-Unis, dans le quartier des prostituées de Storyville, à la Nouvelle-Orléans. Traditionnellement, les origines du jazz sont liées à Congo Square en tant que combinaison de musique ouest-africaine et euro-américaine (blues, ragtime et musique européenne). C’est une combinaison de musique folklorique, artistique et pop.
Le jazz se caractérise par un rythme syncopé dans un mètre pair (4/), ainsi que par une grande liberté d’interprétation et d’arrangement et une tendance à l’improvisation. Cela est lié au fait que les premiers créateurs de ce genre étaient pour la plupart des descendants d’esclaves qui ne connaissaient pas les notes.
Les caractéristique du Jazz
James Lincoln Collier distingue trois attributs fondamentaux du jazz : le swing, la fonction extatique et le code individuel.
Selon Collier, le swing est l’essence de la rythmique du jazz, dérivée de la pratique des musiciens noirs, consistant en une légèreté et un ressort spécifiques du rythme. Sur le plan technique, elle consiste à diviser la mesure en unités rythmiques inégales impossibles à écrire, à utiliser occasionnellement le vibrato, à diversifier la ligne mélodique avec des accents rythmiques et des changements fréquents de dynamique, créant l’effet d’un « discours » spécifique des instruments.
La fonction extatique du jazz découle du caractère religieux des danses rituelles d’Afrique de l’Ouest et se manifeste dans le jazz principalement lors des « jam sessions », des concerts improvisés. L’improvisation et l’inspiration mutuelle des musiciens conduisent à la participation active du public, qui s’exprime par des applaudissements, des cris, des salves, etc.
Le code individuel du jazz est un mode de communication entre l’interprète et l’auditeur qui l’identifie, se manifeste dans la création de la mélodie, le vibrato, la netteté et les changements d’intensité du son, le fondu sonore, etc.
D’où vient le Jazz ?
L’origine du jazz est un processus complexe, en plusieurs phases, dans lequel on peut distinguer le stade de développement de la musique folklorique africaine et l’incorporation d’éléments musicaux américano-européens, le développement des genres musicaux qui sont à l’origine du jazz (negro spirituals, plantation songs, blues, ragtime), et la cristallisation d’un nouveau courant musical à la fin du XIXe siècle.
La population nègre a été amenée en Amérique du Nord dès les 16e et 17e siècles – leur musique accompagnait les rituels extatiques, les danses, les activités quotidiennes. En raison de ses conditions de vie et de ses racines, l’instrumentation de cette musique était simple, elle était principalement vocale (utilisant souvent le fausset), avec une mélodie non compliquée. L’hétérophonie y était couramment utilisée. La forme d’exécution était souvent celle de l’appel et de la réponse – un appel ou une question de la voix soliste et une réponse du chœur.
Les chansons nègres de cette période ont également été fortement influencées par les hymnes protestants et, dans certaines régions, par la musique française et espagnole. Les influences de la musique protestante étaient principalement des hymnes et des psaumes, contenus dans des livres d’hymnes soit en texte, soit contenant également des mélodies compilées pour plusieurs voix, comme The Bay Psalm Book (Cambridge, Mass., 1640) ou les hymnes du XVIIIe siècle de T. Butts, J. Cennik, J. Newton, I. Watts, G. Whitefield, et J. et Ch. Wesley.
Au XIXe siècle, cette synthèse de la musique de la population noire des États-Unis a permis de clarifier de nouveaux styles et genres musicaux, essentiels à la genèse du jazz : les white spirituals, qui englobent les ballades religieuses, les folk-hymnes et les revival spirituals, et les negro spirituals, qui englobent les ring-shout, les song-sermons, les jubilee, les spiritual mellows et les gospel songs, qui, avec les chansons de plantation, sont devenus partie intégrante de la culture des Noirs et des Blancs du Sud.
Parmi les autres genres, citons le blues et le ragtime, deux genres difficiles à définir. Le ragtime est né du transfert du style de jeu du banjo au piano. Il se caractérise par un rythme croisé ou syncopé et peut être noté. Le blues se caractérise par son humeur, dérivée des spirituals et des calls and wails (gémissements, cris de guerre).
Au XIXe siècle, le blues avait une forme à 12 mesures, et après 1900, il est devenu très populaire dans la région de la Nouvelle-Orléans et dans le delta du Mississippi. Parmi les chanteurs de blues célèbres, citons Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, John Lee Hooker, Muddy Waters et des chanteuses telles que Gertrude « Ma » Rainey. Dans les années 1920, le blues a acquis le formboogie-woogie instrumental classique, popularisé notamment par le compositeur de Saint Louis Blues, W. C. Pratique.
Bonjour, je m’appelle Stéphane. J’ai commencé à faire de la guitare électrique depuis l’âge de 7 ans. je suis passionnée par la musique et plus particulièrement par le rock. La culture musicale, l’histoire de la musique sont mes raisons de vivre. j’espère que mes articles seront pertinents à vos yeux